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本篇文章给大家谈谈《倒仓》电影剧照，以及电影南京推车图片对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
一、电影《倒仓》仲夏开机,这部电影讲述了一个怎样的故事
1、倒仓是戏曲的一种说法，指的是唱戏曲的演员因为变声期的时候声音会逐渐的变低沉或者沙哑，从而演唱戏曲的时候声音没有原来那么清脆，透亮，一般倒仓后的演员大多数都不会恢复到曾经演唱的水准，高音上不去，低音唱不出。而电影《倒仓》讲的就是围绕倒仓变声期发生的一系列事。
2、《倒仓》讲述的是在戏剧学校上学的一名小学生孙小磊，因为他要准备一场非常重要的比赛，可孙小磊的倒仓变声器却迟迟没有来，本身就非常焦虑的他一边为了比赛精心的准备着，一边又害怕自己在比赛快要来的时候直接进入变声期，就在这纠结的时候，孙小磊意外的和自己的两个竞争对手时佳慧和谢天赐成为了好朋友，三个人同样因为倒仓都在担心不已，又携手并进努力向前勇敢的迎接自己的变声期的到来。
3、影片宣传的是我的青春不迷茫和友情之间的故事，本来年纪小小的他们对未来就十分迷茫，戏曲的逐渐没落和观众的注意力转移，都让这些年纪小小的戏曲小生们迷茫，是继续追寻老一辈的脚步还是说自己开辟一场属于自己的时代。本部电影通过孙小磊，时佳慧，谢天赐三人的友情展开，让年幼的他们逐渐的勇敢起来去面对自己人生中一定会来到的经历，突出了在困难面前要勇敢前进的精神，也是更多的为了弘扬我们的传统文化而做出的努力。
4、本片中的开机海报可以看出浓厚的戏剧文化特色，无论是整部电影的剧情还是少年之间竞争对手般的友谊，都在向观众们透露出那一份赤子之心，恒久不变。虽然刚开始开机，但后续的故事内容和戏曲的魅力也一定会在电影中体现。
二、中国四大京剧名旦
1、著名京剧艺术大师梅兰芳（1894-1961），名澜，字畹华，江苏泰州人，生于北京。"四大名旦"之首，出身京剧世家，祖父梅巧玲，是"同光十三绝"之一。父梅竹芬，是京昆旦角演员。母杨长玉，是著名武生杨隆寿之女。伯父梅雨田，是谭鑫培的琴师。梅兰芳父母早亡，由伯父梅雨田抚养成人。他八岁开始学戏，九岁向吴菱仙学青衣，十岁第一次登台。1908年，搭喜连成班演出，同时，又向秦稚芬、胡二庚、学花旦戏。他刻苦学习，认真练功，艺术逐渐成熟。1913年，首次应邀到上海演出，王凤卿为头牌，他为二牌，王凤卿是南北驰名的须生，而梅兰芳是初出茅庐，在王的热心提协下，他初次压台演出《穆柯寨》，出色的完成了穆桂英这一艺术形象，受到上海观众的热烈赞赏。1914年，梅兰芳再次应邀到上海演出，上座经久不衰，盛况空前，甚至吸引了不少日、英、美等国家的观众。两下江南，奠定了他艺术上独树一帜的基础，并开始了大量新剧目的排演和革新。梅兰芳是继王瑶卿之后我国京剧表演艺术影响最大的旦角演员。他扮相大方，雍容华贵，嗓音圆润，声音明亮，唱腔委婉，轻柔妩媚，身段和谐自然，富有节奏感。著名戏剧家欧阳予倩先生，赞誉他"伟大的演员，美的化身"。梅兰芳在戏曲舞台上塑造了众多的中国古代妇女形象，如：反抗外来侵略，具有强烈爱国精神的巾帼英雄穆桂英（《穆桂英挂帅》）、梁红玉（《抗金兵》），反抗封建礼教的林黛玉（《黛玉葬花》），随父复仇的渔家姑娘萧桂英（《打渔杀家》），大胆向昏君奸臣挑战的赵艳容（《宇宙锋》），勇敢同邪恶势力斗争的白素贞（《金山寺·断桥》），饱受战乱苦难的韩玉娘（《生死恨》），深明大义的虞姬（《霸王别姬》），孤芳自赏、华贵失宠的杨贵妃（《贵妃醉酒》）等等。梅兰芳塑造的这些艺术舞台形象，不仅体现了中国古代妇女各种不同的典型形象，而且将人物的个性和丰富的思想内涵，融于美的形象之中，给观众以心灵的净化和美的享受。
2、梅兰芳是第一个带着中国京剧走向世界的人，使中国京剧在国际艺术舞台上首先占领了自己应有的地位。梅兰芳不仅是京剧艺术大师，而且是作为中国艺术的代表人物走向世界的，他曾到日本访问演出，引起轰动，他到过美国、苏联等众多国家，他结实了世界著名的作家、艺术家，如高尔基、阿·托尔斯泰、斯坦尼斯拉夫斯基、萧伯纳、布莱希特、卓别麟、范朋克等人，他们对梅兰芳的表演艺术倍加推崇，认为给了他们自己有意的借鉴和启示，并把梅兰芳的京剧艺术并列为世界三大戏剧表演体系之一，大加宣扬。
3、荀慧生--(1900-1968)名词，字慧生，艺名白牡丹，号“留香馆主”，原籍河北东光县。8岁入义顺和梆子班，从庞启华学花旦，后随师人三乐科班，不久改为正乐社与尚小云、赵桐珊同科，并称“正乐三杰”。出科后改习京戏，拜陈德霖、吴菱仙及王瑶卿为师。并向名花旦田桂凤、路三宝及李寿山、乔蕙兰等请教，技艺得到进一步提高。他的嗓音娇亮，做工细腻，眼神手势，无不表连人物的心态变化。尤以演性格开朗，活泼娇憨的少女更是传神。念白宗其师王瑶卿，但加快了节奏，更近于口语，因此更觉亲切而传神。他与梅、尚、程并称“四大名旦”。他常与杨小楼、余叔岩、高庆奎、周信芳、盖叫天、梅兰芳合作演出。擅演剧目有《十三妹》、《得意缘》、《铁弓缘》、《梵王宫》、《鸿鸾禧》、《虹霓关》、《花田错》、《棋盘山》、《辛安驿》、《小放牛》、《美人一丈青》、《大劈棺》、《战宛城》等戏。他也排演过很多新戏，如《元宵谜》、《丹青引》、《香罗带》《钗头凤》、《荀灌娘》、《红楼二尤》、《红娘》、《美人一丈青》、《蝴蝶梦》、《陶三春》等不下四十余出。在新戏中进行各方面的改革探索，大胆创新，逐渐形成自己俏丽柔媚、爽朗和谐的表演艺术风格。日本帝国主义入侵东北后，他拒绝去东北为侵略者和伪满汉奸演戏。并曾多次举行义演，将所得演出收入捐献给前线的抗日将土。新中国建立以后，任北京市戏曲编导委员会主任，后改市戏曲研究所任所长及河北省梆子剧院院长。著有《荀慧生舞台艺术》、《荀慧生演剧散记》、《荀慧生演出剧本选》。
4、剧照说明：《赵五娘》荀慧生饰赵五娘
5、著名京剧表演艺术家尚小云（1899-1976），原名德泉，字绮霞。出生于河北省南宫县，后定居北京。汉军旗籍人，为清平南王后裔。祖父尚志铨曾任清远县令。父尚元照，在光绪年间充那王府总管。1905年其父病故，他与三弟尚富霞同投李春福门下学戏，工京剧老生，后入三乐班坐科。尚小云在三乐班先习武工，后因伴相俊美，嗓音畅朗而改从孙怡云学习青衣，他最初青衣开蒙老师是吴顺林。1912年春他在北京汾阳会馆和广德楼出台成为当时青衣行年轻的佼佼者。1914年孙菊仙主动提出与尚小云配戏四日，使他名声大噪，人人称道。
6、1916年尚小云搭入俞振庭组织的春合社，开始在班里崭露头角，他还与杨小楼、王瑶卿、王又寰、龚云甫、高庆奎、白牡丹同台献艺。此时他的演唱、表演、武功及舞台技巧达到了成熟的地步，在他的京剧艺术生涯中是一个关键时期。此后，他又向王瑶卿学戏深造（同时搭班演戏）。王派艺术的爽朗明快，洒脱大方，对尚小云感染极深，无论身段、动作、念白和神情，尚小云都竭尽全力的摹拟效仿，这时他感到了自己在学习青衣唱腔中恪守传统青衣"口紧字松"，重腔不重吐字的绳墨，不免古朴有余，时尚不足，更看到了自己演唱技巧不甚丰富的缺点。此次的发现和递进是尚小云京剧艺术上的一次质的飞跃。他在此基础上向王瑶卿学习各种舞台身段、水袖舞蹈动作及唱腔技巧，使自己的表演风格得到了很大的充实，在艺术上具备了独挡一面的能力。自此尚小云开始自觉的根据自己的条件，创造性的进行艺术探索，形成了独具风格的"尚派"艺术，无愧于"四大名旦"之一。1927年秋，他组成了自己的协庆社，建班后排演的新剧目很多，以青衣剧目为主，尚小云在"四大名旦"中是继承传统较多的艺人，他坚持把传统和创新有机结合，大受欢迎，截止到三十年代末，尚小云新编、改编的剧目就有三十余部之多，其中主要有《雷峰塔》、《汉明妃》、《詹淑娟》、《林四娘》、《珍珠扇》、《卓文君》、《峨嵋剑》、《花蕊夫人》、《千里驹》、《鞭打芦花》。这里特别值得提出的是尚小云编排了三部取材于外国及少数民族生活的新剧目，即《摩登伽女》、《相思寨》、《北国佳人》。这在二三十年代中国京剧舞台上是十分难得的，更是很大胆的突破和创新。后来他又创编的新剧目还有《梅玉配》、《兰陵女儿》、《龙女牧羊》等等。他的演唱高亢圆亮，有穿云裂石之胜，念白除韵白外兼擅京白，做工端庄优美，勇健挺拔，富于美感，他的动作幅度夸张性强，节奏鲜明，十分火爆，刚烈中富于柔媚，柔情中蕴涵坚贞，放映了各个时期妇女舞台形象的精神面貌。
7、著名京剧表演艺术家程砚秋（1904-1958），原名承麟，满族。后改为汉姓程，初名程菊农，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。幼年家到中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。十一岁登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。在北京丹桂茶园（原东安市场内），与芙蓉草、刘鸿升、孙菊仙等合作演出《桑园寄子》、《辕门斩子》、《朱砂痣》等戏。1917年他因嗓子倒仓，暂不演出，继续深造。他学习绘画、书法、舞拳练剑、观摩电影艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备。1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。从1925年-1938年，程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和"程派"艺术的成熟期，此时程砚秋已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。他同时受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，满腔义愤，编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目，如《文姬归汉》、《荒山泪》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》等剧目。在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。这一时期后他着力于悲剧的表演，继《青霜剑》、《窦娥冤》之后又有《碧玉簪》、《梅妃》及前面提到的一系列悲剧作品的上演，成功的塑造了一批悲剧人物形象，他从此也以擅演悲剧著称。当然，程砚秋也不是光全演悲剧，《锁麟囊》就是他另一类型的代表作。程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为"四大名旦"之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。
8、剧照说明：《英台抗婚》程砚秋饰祝英台（1953年）
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