赵抱衡的创作
1、他的主要创作还有：《收姜维——剧本与曲谱》、《河南越调音乐》（与杨克成合作，郑州市文化局内部印发）、《豫剧板胡演奏法》（与刘盘亭合作，赵抱衡执笔），他还参加了戏曲电影艺术片中《山村新曲》（包括《夫妻俩》、《买箩筐》两个小戏）的唱腔音乐创作。
2、当问及其书法创作诀窍时周公则客观的解说道：“书法创作上，我取法于三个方面：一是历史，取法经典与传统；二是时代，作品要有时代感；三是要有鲜明个性，形成自己的风格。这三点成为我书法艺术的支点，我当年正是由此提出“书法新古典主义”，强调书法家的主体意识，高扬主体精神”。
3、比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。
被称为“活诸葛”的越调表演艺术家是谁?
1、申凤梅是一位成绩卓著的越调表演艺术家，以“活诸葛”蜚声剧坛，同时在近200个传统戏、现代戏、新编历史剧中扮演过生、旦、净、丑等各种行当的角色，可谓“生旦不挡，悲喜咸宜”。申凤梅（1928年1月14日-1995年7月20日）出生于河南省临颍县涂庄村，河南越调大师。申凤梅11岁开始学艺，14岁搭班。
2、在河南省戏剧舞台上，申凤梅的名字如璀璨的星辰，引领着越调艺术的发展。起源于民间小调的越调，经过申凤梅这位活诸葛的耕耘，逐渐崛起，成为河南三大剧种之一，从地方小团晋升为省级乃至全国知名的剧团。申凤梅的卓越贡献和不懈努力，为越调的繁荣奠定了坚实的基础。
3、越调电视艺术片《诸葛亮》共有七部，它们分别是《卧龙出山》、《舌战群儒》、《华容放曹》、《卧龙奔丧》、《七擒孟获》、《收姜维》和《失空斩》，这七部戏从诸葛亮的青年时代一直演到了老年，由著名越调艺术大师、被称为“活诸葛”的申凤梅主演。
4、年7月20日上午，在周口市川汇区福寿园，祭奠一代越调大师申凤梅先生的活动。令人非常惊讶的是，一代越调大师，当年曾经受到国家众多领导人接见并被周恩来总理赞誉为中州“活诸葛”的申凤梅，在逝世12年后竟然仍未安葬。我们中国有句俗话，叫做“入土为安”。
5、在当代，几位代表性的演员以其卓越的表演，为河南越调的发展做出了重要贡献。
6、若不分剧种的话，首推越调大师申凤梅先生，有“活诸葛”“申凤梅就是诸葛亮，诸葛亮就是申凤梅”之说。推荐电影版（因为先生那时年轻唱好。如果纯看表演推荐晚年的。）若京剧的话首推马连良先生，其实申老是马老唯一收的地方戏女弟子，但风格除了衣着等非常讲究外没有什么相同。
越调的流派艺术
1、越调伴奏乐器包括象鼻四弦、短杆坠子、弹弦乐器月琴等。发展到建国以后，伴奏乐器增加至二胡、中胡、中阮、古筝、琵琶、大提琴等。武场伴奏则以鼓板、手镲、大锣、小锣为主，后来逐渐增加了许多种色彩性、效果性的打击乐器。在唱词上，越调的传统戏结构严密，唱词少，道白多，语句相对文雅深奥。
2、越调自诞生地四外流传时，“音随地改”，形成了“上路”“下路”“南边”等地域流派。上路越调以南阳为中心，又称豫西越调、南阳越调、大越调，是越调的母调。质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，有秦腔的元素，人们认为这是“南昆北弋东柳西梆”中的”西梆”——秦腔东渐的结果。
3、申派是河南越调中由一代宗师申凤梅创立的独特唱腔流派。申派唱腔以苍劲豪放、稳健端庄著称，其韵味浓郁醇厚，行腔千姿百态而又统一。高腔中不乏轻松之感，低腔中蕴含凝重之气，演唱慢板时慢而不散，快板时快而不乱，展现出独特的艺术魅力。河南越调的表演形式多样，常常在唱中加入说白，使表演更加丰富。
4、越调的主奏乐器早期是象鼻四弦，后来一般用坠胡。越调自诞生地四外流传时，“音随地改”，形成了“上路”、“下路”、“南边”等地域流派。生路越调以南阳为中心，是越调的母调。唱腔质朴、婉转、细腻、典雅而又不失豪放、粗犷、大气，间有秦腔的元素。
5、豫剧因各地语音差异形成了区域特色的艺术流派，清末民初时，洛阳等地的豫剧多用下五音，开封等地的豫剧则多用上五音。乐器的不同，越调伴奏以象鼻四弦为主，20世纪初改为短杆形式，并搭配月琴，构成三大件。河南曲剧以曲胡为主奏乐器，辅以三弦、唢呐、琵琶、二胡、筝、笙、月琴等。
6、越调的脚色行当齐全，包括大红脸、二红脸、文生、武生、大净、二毛、三花脸、正旦、花旦、闺门旦、浪旦、武旦、老旦等十几种，每个行当都有鲜明的个性色彩。在长期的舞台实践中，滋生出了申凤梅和毛爱莲为代表的一些着名表演流派。音乐 越调的音乐丰富，有“九腔十八调七十二哼”之说。
